تاریخچه موسیقی هیپ هاپ

از گوشه خیابان تا صحنه‌های جهانی، هیپ هاپ در دهه‌های اخیر به یکی از برجسته‌ترین و پرطرفدارترین ژانرهای موسیقی جهان تبدیل شده است. در نوشته امروز روشینا موزیک، تاریخچه هیپ هاپ، رویدادهای مهم و سیر تکامل آن را با هم بررسی می‌کنیم و با این سبک بیشتر آشنا خواهیم شد.

 

هیپ هاپ چیست

هیپ هاپ چیزی فراتر از موسیقی است. هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی است که عناصر مختلف هنری را در خود جای داده است. چهار عنصر اساسی هیپ هاپ عبارت‌اند از: دی جی MC ،(turntablism) (رپر)، B-boying(رقص آکروباتیک)، و visual(هنر نقاشی گرافیتی). بعدها این عناصر خود به «زیرسبک‌» گسترش پیدا کرده‌اند و تلاقی آن‌ها باعث ایجاد یک انقلاب فرهنگی در سراسر دنیا شد. تا امروز نیز هیپ هاپ به‌عنوان یک پدیده جهانی به راه خود ادامه می‌دهد.

خاستگاه و منشا هیپ هاپ

هیپ هاپ در اوایل دهه ۱۹۷۰ از برانکس در شهر نیویورک ظهور کرد. توسعه این خرده فرهنگ و جنبش هنری، منعکس کننده اثرات منفی وقایع آن دوره بود. نیویورک در آن سال‌ها به دلیل افول صنعت تولید و ساخت و ساز بزرگراه کراس برانکس، شاهد یک فروپاشی اقتصادی بود. بسیاری از مردم طبقه متوسط ​​سفیدپوست برای فرار از چالش های اجتماعی و اقتصادی به حومه شهر نقل مکان کردند. شرایط در محله‌هایی که ساکنان آن به طور عمده آفریقایی-آمریکایی‌ها، پورتوریکویی‌ها و مهاجران کارائیب بودند نیز بدتر شد. ناامیدی شهری همچنین افزایش جنایت، خشونت گروهی و فقر را به همراه داشت.

در پی این اتفاقات، کسب‌وکارها درهای خود را بستند که باعث شد بسیاری از فرصت‌های اقتصادی و منابع سرگرمی از بین برود. در نتیجه جوانان شهری برای تفریح ​​و ابراز وجود به خیابان‌ها روی آوردند. ساختمان‌ها و پارکینگ‌های متروکه، زمینه را برای مهمانی‌های خیابانی فراهم کردند. این مهمانی‌های خیابانی یا Block party پایه‌ و اساسی برای هر چیزی که با فرهنگ هیپ هاپ اولیه مرتبط است، ایجاد کرد: دی‌جی‌ها و MC‌ها موسیقی را با راه‌اندازی «سیستم‌های صوتی» قابل حمل که توسط فرهنگ جامائیکایی معرفی شده بود، پخش کردند؛ از ورق‌های کارتن به‌عنوان زمین رقص برای رقاصان بریک استفاده می‌شد و دیوارهای آجری نیز به بوم نقاشی برای هنر گرافیتی تبدیل شدند.

سختی‌ها و احساس خشم و رها شدگی جوانان، باعث بروز یک دوره جدید شد. جنبش هیپ هاپ از سرخوردگی و موانع نژادی به‌عنوان راهی برای ایجاد ایده‌های خلاقانه و تولید هنر استفاده کرد.

همچنین بخوانید: تاریخچه موسیقی راک اند رول

 

پیشگامان هیپ هاپ

افراد زیادی در ایجاد هیپ هاپ تاثیرگذار بودند. اما برجسته‌ترین پیشگامان این سبک DJ Kool Herc، Afrika Bambaataa و Grandmaster Flash هستند. این سه مبتکر با عنوان «سه‌گانه مقدس» هیپ هاپ شناخته می‌شوند.

 

DJ Kool Herc

یکی از مهم‌ترین پیشگامان هیپ هاپ، یک مهاجر جامائیکایی به نام دی جی کول هرک است که لقب بنیانگذار هیپ هاپ را دارد. کول هرک در سال ۱۹۷۳ زمانی که او و خواهرش میزبان مهمانی «بازگشت به مدرسه» در آپارتمان خود در برانکس، خیابان ۱۵۲۰ Sedgwick بودند، تاریخ ساز شد. این مهمانی تاریخی نقطه آغاز جنبش هیپ هاپ بود.

دی‌جی کول هرک تکنیک «بریک‌بیت» را معرفی کرد؛ این تکنیک یک تمرین میکس بود و او آن را از موسیقی جامائیکا اقتباس کرد. کول هرک با استفاده از یک جفت صفحه گردان یا turnrable، دو نسخه از یک رکورد را پخش می‌کرد و سپس بین آن‌ها جابه‌جا می‌شد تا بخش ضربی معروف به بریک را طولانی‌تر کند. کول هرک نام این سبک نواختن بریک بیت را «The Merry-Go-Round» گذاشت. این بریک بیت به سرعت در ظهور موسیقی هیپ هاپ، رپ و بریک‌دنس تأثیرگذار شد.

بخش بریک همچنین مورد انتظارترین قسمت آهنگ بود و بیشترین رقص‌ها در این قسمت انجام میشد. بریک دنسرها حلقه تشکیل می‌دادند و بهترین حرکات رقص خود را برای این بخش آماده می‌کردند. کول هرک افرادی که با موسیقی او می‌رقصیدند را B-Boys and B-Girls نامید که مخفف Break-Boys و Break-Girls بود.

کول هرک با ریتم و قافیه روی بخش‌های مختلف آهنگ‌‌ها را می‌خواند تا جمعیت را به هیجان بیاورد. این بازی با کلمات شکل اولیه‌ای از رپ بود. او همچنین برای اولین بار از دوست خود کوک لا راک(Coke La Rock) برای خواندن در مهمانی استفاده کرد. خیلی ها کوک لا راک را اولین MC هیپ هاپ می‌دانند.

برای مطالعه بیشتر: آشنایی با تاریخچه سبک بلوز

 

Afrika Bambaataa

یکی دیگر از چهره‌های تاثیرگذار هیپ هاپ اهل نیویورک، افریکا بمباتا بود که به نام “پدرخوانده” نیز شناخته می‌شود. Bambaataa یک دی جی و تهیه کننده موسیقی بود که در اواخر دهه ۱۹۷۰ مهمانی‌های خیابانی در براکس ترتیب می‌داد. او همچنین فردی دوراندیش بود و به جوانان شهر در دوری از زندگی گانگستری، مواد مخدر و خشونت کمک می‌کرد. وی Universal Zulu Nation را پایه‌گذاری کرد؛ این سازمانِ موسیقی محور، صلح و اتحاد را از طریق فرهنگ هیپ هاپ ترویج می‌کند. اعضای این سازمان جوانان شهر را با هنرهای تجسمی، دیجی، بریک دنس و رپ آشنا کردند. کمی بعد، بمباتا این اشکال هنری را به عنوان چهار عنصر هیپ هاپ طبقه‌بندی کرد. تا به امروز، Zulu Nation همچنان به گسترش فرهنگ هیپ هاپ در سراسر جهان ادامه می‌دهند.

در سال ۱۹۸۲، Afrika Bambaataa و Soul Sonic Force، آهنگ Planet Rock را منتشر کردند که یکی از تأثیرگذارترین آهنگ‌های هیپ هاپ اولیه بود. به جای رپ زدن بر روی ضربات فانک، Bambaataa با نمونه برداری از گروه Kraftwerk و با استفاده از دستگاه درام Roland TR-808 صدای الکترونیکی ایجاد کرد. این آهنگ به محبوبیت دستگاه TR-808 کمک کرده و آن را به یکی از اصلی‌ترین اجزاﺀ موسیقی هیپ هاپ مبدل کرد.

همچنین بخوانید: معرفی و آشنایی با انواع سبک‌های موسیقی در جهان

 

Grandmaster Flash

Grandmaster Flash یکی دیگر از دی جی‌های نوآور و خلاقِ اهل برانکس نیویورک است. او اولین دی جی بود که رکوردها را با حرکات عقب، جلو یا خلاف جهت عقربه‌های ساعت دستکاری کرد. او همچنین تکنیک‌های متمایزی مانند backspin، برش، punch phrasing و scratching را ابداع کرد.

Grandmaster Flash در سال ۱۹۷۶ گروهی به نام Grandmaster Flash and the Furious Five را ایجاد کرد که به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های هیپ هاپ شناخته می‌شوند. آن‌ها با مبادله اشعار بین چهار رپر و استفاده از مهارت‌های بی نظیر دی جی فلش، سبک منحصر به فردی را ارائه کردند.

 

در سال ۲۰۰۷، Grandmaster Flash و Furious Five دوباره تاریخ ساز شدند؛ آن‌ها اولین گروه هیپ هاپی بودند که توانستند وارد تالار مشاهیر راک اند رول شوند.

 

تکنولوژی‌های اولیه 

اوایل دهه ۱۹۸۰ نقطه عطفی برای هیپ هاپ و تولید موسیقی بود. ابزارهایی مانند سینث سایزرها، سمپلرها و Drum machine ارزان‌تر و در دسترس‌تر شدند و گزینه منتخب تولیدکنندگان موسیقی دستگاه رولند TR-808 بود.

فناوری نمونه برداری (Sampling) نیز در طول دهه ۱۹۸۰ ظهور کرد. هنرمندان از این سمپلرها به جای صفحه‌های گردان (turntable) استفاده کردند. سمپلرها همچنین به تهیه‌کنندگان این امکان را دادند که موسیقی را با روش‌های تازه‌ای ویرایش و میکس کنند. با گذشت زمان این تکنولوژی پیشرفت کرد. نسل جدیدی از نمونه‌بردارها مانند AKAI S900 با حافظه افزایش‌یافته، نرخ نمونه‌برداری بالاتر، قابلیت‌های ویرایش بهتر و مزایای دیگر فراهم شد؛ درنتیجه هنرمندان توانستند از تکنیک‌های جدیدی مانند لایه‌بندی صداها و افزودن افکت‌ در ایجاد آهنگ بهره ببرند.

Turntable و میکسر نیز بهبود یافت. صفحه گردان Technics SL-1200 یک انتخاب عالی بود که به دلیل موتور قوی، دوام و کیفیت بالا محبوبیت زیادی پیدا کرد.

برای مطالعه بیشتر: تاریخچه و آشنایی با موسیقی کانتری

 

عصر طلایی هیپ هاپ

در اواسط دهه ۱۹۸۰ و اوایل دهه ۱۹۹۰، هیپ هاپ به سرعت در سراسر کشور گسترش یافت و دورانی را به ارمغان آورد که فرهنگ هیپ هاپ را به‌طور قابل‌توجهی متحول کرد. این دوره جدید به عصر طلایی هیپ هاپ معروف شد. شرکت‌های ضبط، متوجه محبوبیت این ژانر نوظهور شدند و پول زیادی را در این جنبش سرمایه‌گذاری کردند. شرکت‌های مستقل ضبط موسیقی مانند Tommy Boy، Prism Records و Def Jam هم به موفقیت رسیدند. آن‌ها در پاسخ به تقاضای ایجاد شده توسط ایستگاه‌های رادیویی محلی و دی‌جی‌ کلوپ‌ها ، رکوردها را با سرعت منتشر می‌کردند.

کم‌کم در شهرهای متفاوت، سبک‌های مختلفی از هیپ هاپ رواج پیدا کرد؛ اما هنوز موسیقی هیپ هاپ بیشتر تجربی بود. نسل جدید تولیدکنندگان این سبک به دستگاه‌های درام و سمپلرهای پیشرفته‌تری دسترسی داشتند که به آنها اجازه می‌داد موسیقی هیپ هاپ را به سطح بالاتری برسانند.

یکی از ویژگی‌های دوران طلایی هیپ هاپ استفاده زیاد از موسیقی نمونه بود. هیچ قانون حق کپی رایت وجود نداشت، بنابراین هنرمندان می‌توانستند از منابع مختلف بدون مشکل قانونی استفاده کنند. آن‌ها از ژانرهای دیگر موسیقی مانند جاز و راک نیز استفاده می‌کردند.

محتوای شعر هیپ هاپ نیز توسعه یافت. آواهای ریتمیک اولیه دهه ۱۹۷۰ به اشعار استعاری تبدیل شد که طیفی از موضوعات را بررسی می‌کرد. هنرمندانی مانند Melle Mel، KRS-One، Rakim، Chuck D و Warp 9 در پیشبرد اشعار هیپ هاپ و هنر رپ نقشی اساسی داشتند.

همچنین بخوانید: ۱۱ مورد از حقایق موسیقی که احتمالا نمی‌دانستید

hip hop در دهه ۹۰ میلادی

رفته‌رفته موسیقی هیپ هاپ تجاری‌تر شد و در اواخر دهه ۱۹۹۰ پرفروش‌ترین ژانر موسیقی بود. سبک‌های مختلفی مانند هیپ هاپ ساحل غربی، رپ گانگستری، رپ جنوبی و رپ راک نیز ایجاد شدند. در این سال‌ها موج جدیدی از هنرمندان، مانند جی زی، ناس، اسنوپ داگ و توپاک وارد این ژانر شدند. در پایان دهه ۹۰، هیپ هاپ بخش جدایی ناپذیر از موسیقی عامه پسند بود.

جمع بندی تاریخچه هیپ هاپ

تاریخچه هیپ هاپ داستانی جذاب است که ارزش خواندن دارد. این جنبش فرهنگی از زمان پیدایش خود در دهه هفتاد تاکنون تغییرات و تحولات قابل توجهی را شاهد بوده است. آنچه به‌عنوان یک جنبش محلی با هدف ایجاد پناهگاهی برای جوانان آفریقایی-آمریکایی و پورتوریکویی در شهر نیویورک آغاز شد، حالا به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. تا به امروز، هیپ هاپ همچنان بر فرهنگ سراسر جهان تأثیر می‌گذارد. برای مطالعه بیشتر در مورد هنر موسیقی به بخش مقالات روشینا موزیک مراجعه کنید. می‌توانید ساز خود را نیز از بخش فروشگاه تهیه کنید. با تماس با شماره ۰۰۷۸ ۱۰۴ ۰۹۹۸ پیش از خرید از مشاوره رایگان نیز بهره‌مند خواهید شد.

مقالات پیشنهادی برای شما:

معرفی و آشنایی با سبک موسیقی سنتی ایرانی

حقایق موسیقی جاز که احتمالا نمی‌دانید