تاریخچه موسیقی آر اند بی

R&B یک ژانر موسیقی آمریکایی است که اولین بار در اواسط قرن بیستم میلادی، توسط هنرمندان سیاه‌پوست ایجاد شد و دهه‌هاست که آهنگ‌های این سبک در بین برترین‌های نمودار بیلبورد قرار می‌گیرد. برای آشنایی بیشتر با تاریخچه موسیقی آر اند بی، با نوشته امروز روشینا موزیک همراه شوید.

چرا آر اند بی مهم است؟

در سال ۱۹۶۴ گروه دخترانه The Dixie Cups، که جمعی سه نفره از شهر نیواورلئان بودند، نسخه‌ای شاد از آهنگ «Chapel of love» ساختند و گروه بیتلز را از رتبه اول برترین آهنگ‌های پاپ بیرون انداختند. یک سال بعد، این سه نفر آهنگ “lko lko” را منتشر کردند که اولین بار در سال ۱۹۵۴ توسط جیمز Crawford با نام “Jock-A-Mo” منتشر شده بود و اشعار آن بیانگر ملاقات دو گروه در جشن Mardi Gras است.

از آن زمان، این آهنگ توسط هنرمندان دیگری از Grateful Dead گرفته تا Cyndi Lauper بازخوانی شده و همچنان با ریتم‌های جذاب، نسل جدید را به شور و حرکت وامی‌دارد. کارنامه The Dixie Cups و نقش مستقیم و غیرمستقیم آن‌ها در انتقال ریتم و بلوز (R&B) به سمت موسیقی همه‌گیر و عامه‌پسند، نشان می‌دهد که این سبک قدرت زیادی داشته و توانسته فراتر از منطقه برود و حتی به نماینده‌ای از نواهای کشور آمریکا تبدیل شود. 

همچنین بخوانید: آشنایی با تاریخچه سبک بلوز

 

ریتم اند بلوز چیست؟

تاریخچه R&B و گستردگی آن که جنبه‌های اجتماعی، تجاری و هنری را در برمی‌گیرد، نشان می‌دهد که این سبک موسیقی داستانی پیچیده از تجربیات مختلف را روایت می‌کند. آر اند بی سبک موسیقی کاملاً آمریکایی-آفریقایی‌ست که از این فرهنگ نشئت گرفته و ترکیبی از جامپ بلوز، big band swing، گاسپل، بوگی و بلوز است. ریتم اند بلوز در طول یک دوره سی ساله ایجاد شد که دوران قانونی بودن تبعیض نژادی، درگیری‌های بین‌المللی و مبارزه برای حقوق مدنی را دربر می‌گرفت.

برای درک علت ایجاد R&B و زمینه‌های اجتماعی و فرهنگی آن، باید سه فرآیند تاریخی را درنظر گرفت: مهاجرت آمریکایی‌های آفریقایی تبار به مراکز شهری، جنگ جهانی اول و دوم و جنبش حقوق مدنی سیاهپوستان آمریکا.

 

مهاجرت بزرگ

در دهه ۱۹۴۰ سبک R&B در نیویورک، لس آنجلس، فیلادلفیا، دیترویت و شیکاگو بسیار محبوب شد و علت آن مهاجرت بزرگ بود. مهاجرت بزرگ (Great Migration) که بین ۱۹۱۰ تا ۱۹۷۰ صورت گرفت، به دو دوره مهاجرت گسترده سیاه پوستان آمریکایی از مناطق جنوبی به شهرهای مرکزی و شمالی کشور اشاره دارد. اولین مورد مهاجرت بزرگ، از سال ۱۹۱۶ تا ۱۹۳۰ و با فروپاشی کشاورزی پنبه به خاطر آفات رخ داد. در شهرهای شمالی در طول جنگ جهانی اول، برای کارگران صنعتی تقاضای زیادی وجود داشت.

در پی این مهاجرت‌ها، فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبارها به ویژه موسیقی، توانست به محیط‌های شهری وارد و حتی در بازار با استقبال خوبی مواجه شود. بسیاری از هنرمندان، موسیقی‌های کلیسایی و بلوز را از جنوب به شمال آوردند و در نهایت توانستند قراردادهایی برای ضبط موسیقی در این شهرها ببندند. آهنگ‌های آن‌ها بیشتر با گیتار الکتریک، کنترباس، پیانو و درام بود.

همچنین بخوانید: برترین نوازندگان موسیقی بلوز در تاریخ

 

البته سیاه پوستان در این شهرها با تبعیض‌های متفاوتی در کار و زندگی مواجه شدند. از جمله این شیوه‌های محدودکننده، جداسازی محله‌های زندگی سیاه از سفید مانند هارلم در نیویورک و ساوت ساید در شیکاگو بود. در این دوره بود که سازمان‌های ملی بزرگی برای حمایت از زندگی اجتماعی و سیاسی آمریکایی‌های آفریقایی تبار تشکیل شده و از تغییرات بنیادینی مانند حق رای و کار آن‌ها حمایت کردند. با متحد شدن این جوامع، غرور فرهنگی آن‌ها نیز به طور فزاینده‌ای از طریق موسیقی بیان میشد.

 

مهاجرت دوم و ریتم اند بلوز

توسعه اولیه R&B همزمان با دومین مهاجرت آمریکایی‌های سیاه پوست که در طول جنگ جهانی دوم و پس از آن نقل مکان کردند، رخ داد. بین سال‌های ۱۹۴۱ و ۱۹۵۰، جمعیت سیاه‌پوستان شهرهای غربی ۳۳ درصد افزایش یافت و حدود ۳۴۰۰۰۰ از آن‌ها در ایالت‌هایی مانند تگزاس، لوئیزیانا و اوکلاهاما و کالیفرنیای جنوبی ساکن شدند. الگوهای مشابهی از مهاجرت در شیکاگو، دیترویت و نیویورک نیز رخ داد. در این شهرها که سفید و سیاه در کنار یکدیگر بودند، فرهنگ‌های جدیدی شکل گرفت و باعث ظهور سبک‌های متنوعی در موسیقی شد.

برای مطالعه بیشتر: آشنایی با تاریخچه سبک جاز

 

هنرمندان تاثیرگذار بر سبک آر اند بی

یکی از نمونه‌های اولیه مهم در تاریخچه موسیقی آر اند بی و فرآیند توسعه آن، جامپ بلوز بود که توسط لوئیس جردن، با همکاری گروهش (Louis Jordan and His Tympany Five) انجام شد. جردن که اصالتاً اهل آرکانزاس بود به لس آنجلس نقل مکان کرد و به‌عنوان نوازنده و بازیگر به موفقیت دست یافت. گروه جردن، ترکیبی از شش تا هفت نوازنده بود. از نظر سبکی، موسیقی این گروه عناصر دیگر ژانرها مانند سوئینگ، بوگی ووگی و بلوز را در هم می‌آمیخت. این آهنگ‌ها همچنین از زبان بومی آفریقایی آمریکایی، طنز و رد و بدل کردن سخن بین جردن و گروه بهره می‌برد. موسیقی جردن برای مخاطبان سیاه پوست و سفیدپوست جذاب بود و او با آهنگ‌های موفقی مانند “Is You Is or Is You Ain’t My Baby” (منتشر شده در ۱۹۴۴) به موفقیت‌های زیادی دست یافت.

نقش موسیقی‌دانان جنوبی در توسعه R&B

موسیقی‌دانان جنوبی، به ویژه نوازندگان تگزاسی که به لس آنجلس نقل مکان کرده بودند نیز تأثیر زیادی بر توسعه R&B داشتند. چارلز براون، نوازنده پیانو، اولین بار با گروه Johnny Moore’s Three Blazers، صدای بلوز و آر اند بی ملایمی را در کالیفرنیای جنوبی ایجاد کرد. براون که به خاطر آواز خواندنش در سبک Nat King Cole (خواننده و نوازنده سبک جاز) شناخته شده بود، با آهنگ‌های بلوز ملایمی مانند «Drifting Blues» (۱۹۴۵) موفقیت بزرگی کسب کرد که روی دیگر هنرمندان اهل تگزاس مانند ایوری جو هانتر و ری چارلز تأثیر گذاشت.

تی‌بون واکر، گیتاریست تگزاسی سبک بلوز، که با گروه‌های جاز در کلوپ‌های ساوث سنترال لس‌آنجلس کار می‌کرد، در استفاده از گیتار الکتریک پیشگام بود و یک سبک تک‌نوازی را بر اساس جاز ایجاد کرد که امروزه همچنان برای نوازندگان الهام‌بخش است. آهنگ ۱۹۴۷ او به نام «Call It Stormy Monday»، که بر اساس فرم بلوز بود و شهر آن به زندگی طبقه کارگر اشاره داشت، به یک استاندارد در سبک‌های R&B و بلوز تبدیل شده است. 

همچنین بخوانید: برترین نوازندگان موسیقی جاز در تاریخ

 

 

آر اند بی در دهه ۵۰ و ۶۰ میلادی

R&B  در دهه ۱۹۴۰ با سازهای آکوستیک اجرا می‌شد و از اواخر دهه ۱۹۵۰ به بعد «به برق وصل شد» و شکل الکتریکی به خود گرفت. اگرچه این ژانر در ۱۹۴۰ تا ۱۹۵۰ به صراحت سیاسی نبود؛ اما جذابیت آن در میان شکاف‌های نژادی موجود، به‌عنوان یک پیوند روانی عمل کرده و جوانان آمریکایی را از همه نژادها و پیشینه‌های قومی به هم مرتبط می‌کرد. در اواخر دهه ۱۹۵۰، تغییرات اجتماعی و فرهنگی زیادی در حال رخ دادن بود که زمینه را برای فعالیت‌های حقوق مدنی در دهه آینده فراهم کرد. فعالیت‌های ماریتن لوتر کینگ، مالکوم ایکس، حزب پلنگ سیاه و  مخالفت با جنگ ویتنام بخشی از آن‌ها بود.

هنرمندان و ترانه سرایان R&B نیز شروع به پرداختن به موضوعاتی کردند که فراتر از روابط بین فردی و رفاقت گروهی بود. آهنگ سام کوک “A Change Is Gonna Come” (۱۹۶۴) شروع ابداع موسیقی آر اند بیِ سیاسی بود. در ادامه آهنگ‌هایی که آشکارا به حقوق شهروندی، آگاهی قومی و جنبش‌های ضد جنگ مربوط می‌شد، بیشتر تولید شدند. «Keep on Pushing» از کرتیس میفیلد در ۱۹۶۴، «Say It Loud—I’m Black and I’m Proud» از جیمز براون (۱۹۶۸)، و آلبوم مهم ماروین گی «What’s Going On» در ۱۹۷۱ همگی به‌طور مستقیم به حقوق مدنی و مسائل اجتماعی پرداختند و موفقیت زیادی در بازار داشتند.

 

آر اند بی در دهه‌های اخیر

 R&B در سال‌های اخیر نسبت به دهه‌های ۵۰ و ۶۰ تغییر قابل‌توجهی پیدا کرده است که استفاده از کیبورد به جای گیتار، افزودن هیپ هاپ و آوازهای روان و ملایم از جمله آن‌ها است. در حال حاضر آر اند بی از نظر ریتمیک مشخصه‌هایی از بلوز، بوگی ووگی، رومبا و راک اند رول را در بر می‌گیرد. سبک R&B در اصلِ خود یک موسیقی رقص است که شنونده را به حرکت وا می‌دارد. این وام گرفتن از ژانرهای پیشین (مانند بلوز، گاسپل و سوئینگ) و ترکیب آن با نوآوری‌های جدید است که آر اند بیِ امروزی را همچنان جذاب نگه می‌دارد.

همچنین بخوانید: تاریخچه موسیقی هیپ هاپ

 

 

 

 جمع بندی تاریخچه موسیقی آر اند بی

همان‌طور که خواندیم، آر اند بی از ژانرها، گروه‌ها و سازهای متنوعی مشتق شده است و خود الهام‌بخش هنرمندان و سبک‌های زیادی است. پیشنهاد می‌کنیم بقیه مقالات روشینا موزیک را نیز مطالعه کنید. برای خرید انواع سازهای موسیقی نیز می‌توانید به فروشگاه ما مراجعه کرده و با تضمین کیفیت و قیمت، خریدی لذت‌بخش داشته باشید. همچنین برای مشاوره با شماره ۰۹۹۸۱۰۴۰۰۷۸ تماس بگیرید.

مقالات پیشنهادی برای شما

تاریخچه موسیقی راک اند رول

حقایق موسیقی جاز که احتمالا نمی‌دانید

تاریخچه و آشنایی با موسیقی کانتری